O mobiliário segue a moda
O Mobiliário segue a moda? Tendências do vestuário que são reproduzidas no design autoral
Williams é exatamente o tipo de designer que os está ultrapassando ao universalizar suas roupas. Por exemplo, olhando para um casaco Alyx, é difícil dizer se é elegante ou casual, porque seus tecidos tendem a ser tanto utilitários quanto luxuosos.
Mas enquanto Williams transformou Alyx em uma marca de moda legítima, ele manteve o espírito comunitário que desenvolveu durante seus anos na indústria da música, onde a colaboração se tornou uma prática fundamental. Esse sentimento de família Williams estende a mesma energia ao seu trabalho através de uma infinidade de colaborações com outras marcas, e não apenas os gigantes comerciais como Nike e Moncler.
Poderia ser uma marca de herança como Mackintosh ou um fabricante de calçados de nicho artesanal como Guidi. Se ele ama o que uma marca faz, ele pede que eles trabalhem juntos. “Gosto de abordar rótulos que produzem um produto que não podemos fabricar, o que também nos permite aprender com eles como marca”, diz Williams. "E gostamos de colaborar a longo prazo, o que nos permite desenvolver o produto e levá-lo para um novo local."
Ele não é o tipo de designer que inicia cada coleção com um tema, cowboys uma temporada e astronautas na próxima, nem se interessa por explorações históricas ou futuristas. "Minhas roupas são sempre sobre o presente", diz ele. Em vez disso, Alyx se concentra nos elementos da roupa em si, e Williams seguirá alegremente sobre tecidos e métodos de construção, sobre como casar os avanços tecnológicos tanto na apreciação de fazer as coisas manualmente - o que ele chama de "artesanato moderno". Você pode ver essa abordagem nas roupas, na maneira como elas são obsessivamente construídas, na maneira como cada detalhe é cuidadosamente pensado. “Sempre que falo com Matthew, ele está sempre falando sobre uma nova técnica de tingimento em que está trabalhando com alguém.
Como a Alyx trata da construção do guarda-roupa moderno, casando com o elegante e o funcional, enquanto se concentra no produto em si, a qualidade da Williams é fundamental. Por extensão, para ele, qualidade significa sustentabilidade, porque ele constrói produtos que duram. No mundo do greenwashing corporativo, achei a visão de Williams revigorante. Ele é um defensor da abordagem menos-mas-melhor ao consumo de moda. “No final das contas, o que precisará mudar é o estado de espírito do consumidor, onde ele aprende a comprar menos; isso será muito mais benéfico do que qualquer coisa que eu faça ”, diz Williams.
DIY – George McKay,- Ruth Kinna, ed. The Bloomsbury Companion to Anarchism (2012), - DIY Wiki ou da revista alemã Landlust, publicação que ensina as pessoas não só a fazer seu próprio pão, mas a construir seu próprio fogão.
Mas a sua força nos anos 2000 está mesmo é nos aspectos do dia a dia: as pessoas estão cada vez mais fazendo sua própria roupa, cerveja, sapatos e até móveis. A ideia continua a mesma: você pode muito bem construir, modificar ou consertar suas coisas sozinho, sem ter de recorrer à indústria ou a profissionais caros –
Eu acho que voltar ao período de austeridade do pós-guerra na Grã-Bretanha dá uma boa noção da história recente deste país, porque então, na década de 1950, a necessidade, a criatividade, a juventude e as novas músicas estavam começando a se combinar em uma espécie de revolução da juventude. A música skiffle – uma espécie de mix de jazz popular/folk/blues fácil de tocar – foi um exemplo real dos primórdios da cultura musical do DIY, por causa dos instrumentos que as bandas de skiffle tocavam. Eram todos feitos por eles mesmos usando materiais da vida doméstica diária. A tábua de lavar e alguns dedais foram usados para percussão, uma caixa grande de madeira fina e um cabo de vassoura faziam um contrabaixo. Então você só precisava de uma guitarra barata, um par de acordes e muita atitude, e tinha um tipo de banda rock’n’roll caseira!
Como aparece uma consciência mais reflexiva à medida que o movimento se desenvolve ao longo das décadas a partir dos anos 1950, as gerações posteriores muitas vezes, clamaram por uma filosofia mais política, que normalmente se associa a algumas vertentes do pensamento anarquista, com o anti-mercantilismo, a ajuda mútua, o esforço coletivo e práticas sociais alternativas.
Esse movimento está se popularizando em muitos lugares, inclusive no Brasil. Por que as pessoas estão se interessando mais por isso agora?
Isso tem a ver, em parte, com uma reação contra a cultura de massa, a mídia do espetáculo e das celebridades e a disseminação do consumo tecnológico – mesmo que tenhamos de admitir que os defensores do DIY também usam esses mesmos meios para se comunicar e organizar sua cultura.
Quais são as principais diferenças entre DIY de hoje e do passado? A filosofia continua a mesma?
Alguns aspectos da antiga contracultura podem ser vistos no contexto do DIY, como as ocupações de espaços abandonados e festivais abertos. Havia um esforço impressionante para a construção de formas alternativas de viver em um prazo mais longo.
Você vê algum tipo de nostalgia nessa tendência atual?
Bem, sim, mas também gosto de idéia de que isso possa ser uma “nostalgia crítica”, o que nos permite considerar a retrospecção da nostalgia não (apenas) como algo indulgente, mas também como algo potencialmente historicizante. Dessa forma, novas gerações podem ser capazes de aproveitar as experiências dos mais velhos, e as gerações mais velhas podem se inspirar com a energia e justiça da juventude de hoje. O ideal é que estejamos abertos e dispostos a sair de nossa zona de conforto.
Existe alguma relação entre a cultura do DIY atual e um retorno da cultura hippie ou naturalismo?
Isso depende. Se hoje o DIY é uma espécie de versão consumista da visão que se tem sobre os anos 1960 ou 1970, então ela não deve ser de muita utilidade. Se as gerações mais novas são capazes de recorrer a aspectos mais radicais dessas décadas, abordando ao mesmo tempo as suas próprias questões urgentes com criatividade e energia, bem, isso seria bom para eles e para nós.
Podemos ver que os chamados “hipsters” de hoje têm uma queda por fazer suas próprias coisas ou por ter objetos que parecem terem sido feitos em casa. Por que você acha que isso está acontecendo?
Você não tem que ser um situacionista para reconhecer que a mercantilização da rebeldia e atitude vende (mas ajuda?). É o que a banda punk inglesa The Clash cantou, em 1977: “Huh, you think it’s funny / turning rebellion into Money” (“Huh, você acha que é engraçado / transformar rebeldia em dinheiro”). A estética DIY é atraente e reconhecidamente ‘cool’ e isso pode fazer com que seja também rentável, mesmo que seja uma contradição porque o DIY tinha a ver com a cooperação e não a exploração ou a cultura de lucro. Eu estou trabalhando na política de jardins e jardinagem no momento, que pelo menos tem a vantagem de não ser ‘cool’.
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